孜孜以求，煉成業(yè)內名師
楊永原喜歡上盆景時，文革剛剛結束，經(jīng)過10年的耽擱，國內盆景藝術的研究和發(fā)展也曾一度空白。一直到上個世紀九十年代中期，全國乃至各省市、地區(qū)不同類型的盆景展覽才開始真正活躍起來，盆景愛好者們通過作品的展示、鑒賞和技藝的交流，漸漸形成了蘇派、川派、嶺南派、揚派、徽派等風格系列。在眾多的派別中，楊永原最喜歡嶺南派，他認為該派別的盆景，盆與景特別協(xié)調，師法自然、枝干技巧突出，人工修剪的痕跡不生硬，日久天長，那些修剪過的刀痕逐漸消失，與自然融為一體，又飽含藝術品相，特別有意境，猶如一幅“有呼吸的中國畫”。
楊永原明白學海無涯，學無止境，他雖然喜歡一個人琢磨，但也奉行“走出去、請進來”，讓自己在與同行互相切磋、互相學習中博采眾長，提高技藝水平。但這些年來，仍然遇到了理論貧乏、文字資料缺失等瓶頸，制作出來的作品擺脫不了一種世俗的匠氣。這時候，楊永原停下了創(chuàng)作，他到了一個創(chuàng)作的枯竭期，如果不能突破，永遠只停留在這個階段，那對他而言，盆景藝術創(chuàng)作還有什么意義呢？他下定決心，他得走出去。
1995年，楊永原離開了妻子以及只有5歲的兒子，只身南下廣州，決心拜嶺南派代表人物、盆景藝術大師陸學明為師。正所謂，胸有成竹，事半功倍。楊永原憑著自己對嶺南派盆景的理解和熱衷，以及對盆景藝術頗有見地的闡述和分析，讓從不輕易收徒的陸學明破例收下了這位來自浙江的小伙子，并讓他在家里吃住了整整一個月。這一個月，楊永原靜下心來，悉心求教，勤快做事，博得了大師及業(yè)界朋友的稱贊。臨回寧海，大師還慷慨地送給楊永原一盆自己栽培了15年的樸樹盆景。如今陸學明已駕鶴西去，但這盆樸樹盆景楊永原一直精心侍養(yǎng)，依舊生機勃勃。楊永原說睹物思人，看見這個盆景，便會想起當年老師在人品、技藝等方面對自己的諄諄教誨，不禁唏噓。
坊間曾有一個說法，說雀梅盆景“成功之日便是死亡之時”。意思是說雀梅這種盆景容易得病，特別難養(yǎng)護。其實這也是業(yè)內公認的，很多行家都避重就輕，繞開這種材質的盆景進行研究。然而，一根筋的楊永原卻偏偏不信這個邪，他說“創(chuàng)作盆景必須撐握植物的生長習性，盆景中的每根枝、條都是有生命的，只要尊重生命，在栽培過程中貼近自然，融入自然，重視每一個細節(jié)，那植物自然也會投桃報李。”他大量地栽培雀梅盆景，幾年下來便有了一定的規(guī)模�？蓻]想到潘多拉魔盒里的箴言最后還是不幸被言中。那年夏天，他忽然發(fā)現(xiàn)很多雀梅盆景都得了一種偏枯病，得病的盆景枝條慢慢枯萎直至死亡。楊永原心疼、著急，他不斷更換藥水的調配比例，為找到合適的土壤配料反復試驗，把泥土拿去化驗，甚至人體所用的消炎藥膏都用上了，但病情還是無法控制。
楊永原說當時他內心無比抓狂，失望像潮水般溢滿全身，他想到了放棄，可是要放棄這些傾注了自己20年心血的心愛盆景，是何其困難。那段時間他吃不下、睡不好，一天有15個小時呆在盆景園中，殫精竭慮。直到最后，實在沒有辦法，他孤注一擲，干脆將一棵棵盆景連根拔出來，放到水里把滿是泥土的根部洗凈再整理一番，然后重新種入沙土中，并天天觀察盆景的生長情況。
喜歡周易八卦的楊永原認為，萬物要陰陽得當，一盆植物，枝上是陽、泥土下面的根部便是陰了。只有把它們調整成疏密有致，讓它們有空間伸展、有空氣呼吸，每一根枝條都爭取讓太陽曬到，讓風吹著，那么這株盆景就會和人一樣心情舒暢，就不會得病。一個月、兩個月過去了，盆景的病情緩解了；一年、五年過去了，盆景得到了新生。楊永原將雀梅盆景脫離熟悉土壤，重新種植的這種置之死地而后生的做法獲得了成功，他也因此成為了業(yè)內公認的、目前國內侍養(yǎng)雀梅最好的盆景技師�，F(xiàn)在他的景山藝苑園中有各種造型的雀梅盆景300多棵，這里還成為了全國雀梅盆栽的培植基地。2010年，他的雀梅盆景作品《海底撈月》還應邀赴上海世博會公開展出。一位外國友人看見后竟愿意出價60萬元購買，被楊永原一口拒絕。對他來說，這些盆景都是他的命。
